El grupo metabolismo fue creado en 1960 la
creación de este grupo constituye el momento masmoderno en
Japón, su idea básica es plantear propuestas desde
el diseño Industrial, hasta el Urbanismo.
Destaca la influencia de (Le Corbusier
brutalista especialmente los arquitectos) (Kunio Mayekowa, Junzo
Sakarura y Kenzo Tong).
ARQUITECTURA NEOPRODUCTIVISTA
Arquitectura que aprovecha las
posibilidades estructurales de los nuevos materiales, como el
hormigón armado los rascacielos son prueba de una
arquitectura cada vez mas transparente, una de las obras mas
representativas es la Ford Fundation en Nueva York (1963-1968)
proyectada por Kevin Roche y John Dinkeloo.
LA FORTUNA TECNOLÓGICA EN LOS
AÑOS 70
La Sony Tower en Osaka (kurokawa) 1972 y
1976 e un nuevo símbolo de la Arquitectura de alta
tecnología.
ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA
Durante los 60/70"s se acepta la diversidad
cultural, debido a las propuestas de los arquitectos como ALDO
VAN EYECK. En el campo de ñurbanismo se buscan soluciones
alternativas a los criterios culturales, económicos,
tecnológicos, urbanos y proyectuales que sean mas
experimentales, atrevidas, versàtilesy adecuadas a cada
contexto social basándose en los trabajos de LEVI STRAUSS,
MARVIN HARRIS y otros que constituyen una defensa de la
diversidad de lógicas culturales, en las culturas
primitivas de Sudamérica, la arquitectura y la ciudad, han
permanecido siempre sometidas al hombre.
Desde los años 50 se plantean
tendencias libertarias en la arquitectura de
participación, creación de la internacional
situacionista.
SCHUMACHER en lo "pequeño es
hermoso" desarrolla los planteamientos básicos para
alcanzar una sociedad y una tecnología a medida del
hombre. En 1964 la exposición y catalogo de "Arquitectura
sin Arquitectos" de BERNARD RUDOFSKY demuestra que la
arquitectura de los arquitectos es incapaz de producir la
belleza, sentido comùn, adecuaciòn y capacidad de
permanencia de las arquitecturas populares.
NUEVA ALIANZA ENTRE DISEÑO Y CULTURA
MATERIAL
Logra el planteamiento de un diseño
participativo con tecnologías adaptables a los paises
pobres. Es aquí donde aparecen propuestas de viviendas
participativas realizados con materiales naturales que rompan con
la tradición del diseño industrial
moderno.
LA HERENCIA DEL PENSAMIENTO
SOCIOLÓGICO: ARTE Y ARQUITECTURAS ALTERNATIVAS
En los años 70"s los arquitectos
cambian su foco de atención hacia el entorno marginal de
la arquitectura sin arquitectos, se inicia la preocupación
por el reciclaje de los materiales partiendo de la premisa de que
todo el mundo puede desarrollar la capacidad de ser arquitecto de
sus propios espacios.
LA LLAMADA DE JOHN. F. TURNER
Estudio los procesos de ocupación
ilegal del suelo y de autoconstrucción. En este tipo de
arquitectura el usuario interviene en su configuración y
estudio de posibilidades para intervenir en estos asentamientos
marginales, para el, la vivienda se ha de entender como proceso
activo y defenderia la adecuaciòn del sistema de reciclaje
de materiales que se utilizaban en estas culturas construyendo
con lo que la misma desechaba.
LA PROPUESTA DE LOS SOPORTES DE M. JOHN
MABRACKEN
Su alternativa se basa en una
función conceptual fundamental, llegar a separar lo
inamobible que hay en todo edificio como: estructura,
instalaciones, etc.
LE CORBUSIER ponia énfasis en la
necesaria idea de flexibilidad y crecimiento de la arquitectura
sugiere una separación entre soporte y espacio
habitado.
LOS PATTERNS DE CHRISTOPHER
ALEXANDER
Su propuesta culmino en un nuevo sistema de
composición arquitectónica, establece modelos sobre
los procesos funcionales que intervienen en la forma
arquitectónica, su propuesta se basa en una densa trama
generada por la repetición de cèlulas, cada una
disponìa de partes esenciales, la entrada, patio,
etc.
LOS PROBLEMAS DE LA ARQUITECTURA
CONTEMPORÁNEA EN EL TERCER MUNDO
Se ha producido en la arquitectura
latinoamericana, son capaces de integrar cuestiones
arquitectónicas como adaptabilidad al medio
climático utilizando materiales
autóctonos.
S. HOLL, J. TANNER Y COOPER
Presentaron a concurso su propuesta basada
en materializar las fronteras entre espacios públicos y
privados, mediante un pòrtico de hormigón armado.
Servirian de soporte a la construcción.
HABILIDAD DE LAS PROPUESTAS
Se ponen en practica entre los 70"s y 80"s
son adecuadas para intervenir en contextos sociales y culturales
con la participación de los usuales, lleva al radical
eclecticismo y mezcla de estilos. Este tipo de arquitectura se
desarrolla en una clara articulación de espacios
neutros.
La arquitectura abrio su ventana al mundo,
pero muy pronto volvia a cerrarla uy olvidar que debia servir a
toda la humanidad y no solo a unos pocos clientes privilegiados
de revista, se trata de superar su circulo elitista.
LA BÚSQUEDA DE
LA RACIONALIDAD EN LA DISCIPLINA
ARQUITECTÓNICA
En los años 60"s la arquitectura
encuentra su expresión en las teorìas de los
arquitectos Italianos. El panorama genero una cantidad de textos,
criticas, manifiestos y de entre todas ellas la que tuva una
mayor influencia serà la de Aldo Rossi. Las razones
básicas seràn el rigor e interés de sus
escritos teóricos y el atractivo de su personal lenguaje
arquitectónico.
En 1966 Aldo Rossi publica su obra
màs influyente de la arquitectura del siglo XX, "La
arquitectura de la ciudad", aquí escribe se entiende a la
ciudad como un bien històrico y cultural, como la familiar
ciudad europea del siglo XIX, ademàs propone una serie de
criterios metodològicos que muy pronto fueron adoptados
por una gran parte de la arquitectura contemporánea, en
especial en Europa.
LA CRITICA TIPOLOGICA
Un concepto de Aldo Rossi es el de
tipologìa arquitectónica según Aldo Rossi:
cada tipologìa arquitectónica debe entenderse en
función de la morfología urbana.
Para Rossi la justificación del
edificio depende de unas leyes universales y permanentes, con
ello se obtiene una nueva manera de entender la arquitectura en
los años 60"s la que Manfredo Tafuri ha denominado
"critica tipològica".
Otra obra de Aldo Rossi en los años
60"s es "la imagen de la ciudad" y esta es una de las mas
cruciales. En este libro el objetivo es el de iluminar los
estratos màs profundos de cómo la conciencia
colectiva e individual va creando imágenes de la forma de
la ciudad para irla haciendo "legible".
LAS PRIMERAS OBRAS DE ALDO ROSSI
Tras una primera etapa de pequeños
proyectos que desempeñan mas bien un papel de manifiestos.
A finales de los años 60"s Aldo Rossi entra en una segunda
fase de realización de obras.
Aldo Rossi opta por otra tipologìa
arquitectónica clave:
El edificio lineal organizado por galerias.
Con esto responde tanto a la tipologìa tradicional del
habitat de la Lombardia como al modelo de la calle interior
elevada por la arquitectura moderna.
OTRAS APORTACIONES DE LA CULTURA
ARQUITECTÓNICA EUROPEA DE LOS AÑOS
SESENTA
La aportación mas influyente es la
de Giorgio Gras en sus dos textos. "La construcción
lógica de la arquitectura (1967) y "La arquitectura como
oficio (1980).
Tal como sucede en estos arquitectos
(Rossi, Portoghesi) se produce una tendencia hacia la academia,
hacia la búsqueda de certezas, de valores permanentes, de
normas que permitan una fácil transmisibilidad y un
paulatino perfeccionamiento.
.
ESTRUCTURA DE LOS HECHOS URBANOS
1.- INDIVIDUALIDAD DE LOS HECHOS
URBANOS
Por arquitectura de la ciudad entendemos
dos aspectos diferentes: hacer mejor la ciudad a una gran
manufactura y el segundo a contornos mas limitados de la propia
ciudad.
Si pensamos en un hecho urbano, se nos
presentan una serie de problemas, cuando visitamos algún
monumento quedamos impresionados por la pluralidad de funciones.
La individualidad de un palacio depende mas de su forma que de su
materia, algunos valores y funciones han permanecido y otros
cambian. Visitamos un palacio y recorremos una ciudad, tenemos
impresiones diferentes, experiencias diferentes.
A un solo hecho urbano se pueden
relacionar, la individualidad, el locus, el diseño, la
memoria. La forma de resumirla en el carácter total de los
hechos urbanos.
2.- LOS HECHOS URBANOS COMO OBRA DE
ARTE
La individualidad de un hecho urbano parece
analizar una obra de arte, hay algo que los asemeja que es:
construcción en la materia, pero son
diferentes.
La concepción de los hechos urbanos
como obra de arte, se cruza con el estudio de la ciudad
misma.
¿Como son relacionables las obras de
arte? Nacen con la vida inconsciente, y mas que las obras de
arte, la ciudad esta entre el elemento cultural y el artificial.
Tenemos que tomar en cuenta como orienta en la ciudad la
evolución y formación de los sentidos del
espacio.
Tenemos hoy tres sistemas principales de
construir la ciudad: El sistema ortogonal, el sistema radial. Las
variantes resultan de los tres métodos, tienen un valor
artístico nulo, no es obra de arte porque no es captada
por los sentidos.
3.- CUESTIONES TIPOLOGICAS
La ciudad està constituida por su
arquitectura y el modo real de transformación de la
naturaleza.
El tipo se va constituyendo según la
necesidad y aspiraciòn de belleza. La importancia de las
cuestiones tipològica siempre han recorrido la historia de
la arquitectura. Tratadistas como Milicia define el tipo, es
decir, no lo define, pero esta afirmaciòn entra: "La
comodidad de un edificio comprende tres objetos principales: su
situación. Su forma, la distribución de sus
partes".
El tipo descarta la posibilidad de algo que
imitar o copiar. En modelo o forma hay un elemento que tiene su
propio papel, es un elemento cultural en diversos hechos
arquitectónicos.
Ningún tipo se identifica con
formas, las formas arquitectónicas son remisibles al tipo,
es constante.
El tipo es la idea misma de la arquitectura
la tipologìa, es la idea de un elemento, que tiene un
papel propio en la constitución de la forma y que es una
constante.
LOS ELEMENTOS PRIMARIOS Y EL
AREA
1.- EL AREA-ESTUDIO
En el capìtulo precedente, al
desarrollarla hipótesis de la ciudad como manufactura,
como arquitectura total, se han anticipado y sostenido tres
preposiciones distintas:
A) nos dice que en la ciudad hay
un antes y un después, esto significa reconocer y
demostrar que a lo largo de la recicionada temporal estamos
conexionando fenómenos que son estrictamente
comparables y homogéneos por naturaleza. De
aquí se a decidido el análisis de los elementos
permanentes.B) Se refiere a la continuidad
espacial de la ciudad, aceptar esta continuidad significa
aceptar como hechos de naturaleza homogénea todos
aquellos elementos que encontramos sobre cierto territorio, o
mejor en cierto contorno urbanizado, sin suponer que haya
ruptura entre un hecho y otro.C) Debemos admitir que, en el
interior de la estructura urbana, hay algunos elementos de
naturaleza, particular que tienen el poder de retrasar o
acelerar el proceso urbano y que por su naturaleza son
prácticamente sobresalientes.
_El àrea-estudio puede por lo tanto
considerarse una abstracción respecto al espacio de la
ciudad.
_El àrea-estudio puede ser un
àrea definida por características
històricas, coincide con un hecho urbano
preciso.
_Las relaciones entre el concepto espacial
del àrea-estudio y el sociológico de natural
àrea. Consideraciones de este tipo podrán servir
para introducir el concepto de barrio. En otros casos el
àrea-estudio puede considerarse como un recinto o una
sección vertical de la ciudad.
_ El àrea-estudio puede considerarse
una abstracción respecto al espacio de la ciudad,
abstracción que sirve para definir mejor cierto
fenómeno. Se daba por ello, en parte, una
definición del àrea-estudio como método de
trabajo y una definición del àrea-estudio
màs compleja entendida como elemento cualitativo
especìfica de la ciudad.
_El estudio del àrea se convierte
asì en un momento particular del estudio de la ciudad y el
conjunto de estas observaciones da lugar a una autèntica y
real ecología urbana, condición necesaria para el
estudio sobre la ciudad.
_Los dos rasgos distintivos que vienen a
configurarse en esta relación son asì la mas y la
densidad que se manifiestan a travès de la comunidad de la
ocupación del espacio en el plano horizontal y el
vertical
_El àrea como parte de la ciudad es
una superficie relativa a cierta masa y densidad, y es tambien el
momento de una tensión interna en lo vacìo de la
misma ciudad.
2.- AREA Y BARRIO
El concepto de àrea va estrechamente
vinculado al de barrio, he introducido problemas de este tipo
recapitulando la teoría de Ticart, es mas preciso
referirnos al concepto de parte o pedazo de la ciudad admitiendo
a este como sistema espacial formado por varias partes con sus
características, una teoría de este tipo ha sido
desarrollada suficientemente por Schumacher, creo que responde
bastante bien a la realidad. Por otro lado, esta parte de la
ciudad no es otra cosa mas que una extensión del
àrea-estudio.
El barrio se convierte, por ello, en un
momento, un sector de ciudad, íntimamente vinvulado a su
evolución y a su naturaleza, constituido por partes a su
imagen.
Para la morfología social, el barrio
es una unidad morfológica y estructural, esta
caracterizado por cierto contenido social, y una función
propia, de donde un cambio de estos elementos es suficiente para
fijar el lìmite del barrio. Tambien hay que tomar en
cuenta que el análisis del barrio como hecho social
fundado en la segregación de clases o de razas y en la
función económica, o en todo caso en el rango
social, corresponde indudablemente al mismo proceso de
formación dela metrópoli moderna, y ello es tan
cierto para la antigua Roma como para las grandes ciudades de
hoy.
Sostener que una parte de la ciudad
constituye otra ciudad en su interior significa oponerse a otro
aspecto dela teoría funcionalista.
Este otro aspecto es el de la
zonificaciòn,no se refiere a la zonificaciòn en
cuanto a la pràctica técnica, sino a la
teoría de la zonificaciòn como ha sido propuesta
por Park y Burgess a propósito de la ciudad de Chicago
esta teoría ofrecia un modo de lectura de la ciudad
aparentemente convincente si bien artificial, hasta el punto de
tener un èxito tan rápido cuanto breve.
La teoría de Zoning fue expresada en
1925 por Burgess, el Zoning fue definido como la tendencia de la
ciudad a disponerse por barrios concéntricos alrededor de
un barrio central de negocios o un barrio de tipo direccional. En
la descripción de la ciudad de Chicago, Burgess indicaba
una serie de zonas concéntricas correspondientes cada una
a funciones bien definidas, al centro de negocios que absorbe la
vida comercial, social, administrativa y del transporte, la zona
de tansiciòn que circunda al centro y que esta
representada por una especie de aureola de degradación
formada por residencias polares donde estan los negros y los
inmigrados recientes y donde se encuentran pequeñas
oficinas, la zona de residencia obrera, donde estàn los
trabajadores que desean vivir cerca desus fàbricas, la
zona de residencia mas rica que comprende viviendas individuales
y edificios de varias plantas y por fin una zona externa, donde
estàn los inmigrados agrupados en torno a los nudos de las
calles que convergen hacia la ciudad.
_una teoría de este tipo es tangente
a la de Schumacher y sobre todo a sus propuestas para el plano de
Hamburgo.
_Conviene destacar que si el plano
zonificaciòn aparece en forma de teoría con
Burguess, sin embargo hace su primera aparición con los
estudios de Boumeister en 1870 y entra como tal a formar parte de
la ordenación presiona para la ciudad de Berlin en 1925.
Pero en el caso dela ordenación de Berlin esta entendido
en un sentido diferente, indica la ciudad en 5 zonas
(residenciales, protegidas, comerciales, industriales, mixtas).El
centro de negocios corresponde al centro històrico y
después hay una alternancia de zonas industriales,
residencia y terrenos libres que contradicen la
anunciación de Burgess.
_HUGO HASSINGER, estudiando viena describe
la ciudad en 1910 como constituida por la Altstadt, circundada
por el ring y por el Grosstodtiscner vorstadtgürtel, es
decir la parte de densidad altísima comprendida entre bing
y el Gürtel. Mas allà de estas zonas que èl
indica como las que constituyen en Grossstodtkern, el
núcleo de la ciudad, habla del Grosstödtischer
weichbild, es decir la zona constituida por la propia y verdadera
ciudad y por el campo (aproximadamente, lo que las especialistas
norteamericanos después han definido como franjas
urbanas).
_LLYNCH habla de àreas de referencia
con escaso contenido y perceptivo pero útiles, sin embargo
como conceptos organizados y distingue entre barrios introversos,
vueltos sobre si mismos con escasas referencias a la ciudad
circundante y barrios aislados que surgen independientes de una
zona.
3.- RESIDENCIA
-La residencia en si no significa adoptar
un criterio funcional de repartición o de uso delas
àreas ciudadanas, sino simplemente tratar de modo
particular un hecho urbano que es de por si preeminente en la
composición de la ciudad.
_La ciudad siempre ha sido caracterizada
ampliamente por la residencia. Se puede decir que no existen o no
han existido ciudades en las que no estuviese presente el aspecto
residencial, allì donde este aspecto tenìa una
función completamente subalterna en la constitución
de un hecho urbano el castillo, el campamento militar se llego
ràpidamente a una modificación a favor de la
residencia.
_La forma en que se realizan los edificios,
residenciales , el aspecto tipològico que se caracteriza,
esta estrechamente vinculado ala forma urbana.
VIOLLET-LE-DUC en su gran fresco de la
arquitectura francesa. En el arte de la arquitectura, la casa es
desde luego lo que mejor caracteriza las costumbres, los gustos y
los usos de un pueblo, su orden como su atribución, no se
modifica mas que a lo largo de mucho tiempo.
_La forma de Viena nace de un problema
residencial la aplicación de la Hofquartierspflicnt
durando extraordinariamente la densidad 3n el centro, determina
la tipologìa edificatoria de las casas de varias plantas y
estimula de modo determinante el desarrollo delos suburbios. La
tentativa de continuar la residencia como factor determinante
como hecho tììco urbano en la forma de la ciudad
viene continuando en la construcción de los Siedlungen
obreras en los años siguientes a la primera Guerra
Mundial.
PETER BERRENS escribe su
construcción sobre la base de principios de gabinete y
significa en general, meterse en un camino equivocado porque nada
aparece tan variable y heterogéneo como las necesidades,
las costumbres y todas las mùltiples situaciones de una
publicación residente en determinación
región, los ejemplos de la enorme superficie de las
ciudades norteamericanas no son explicables sin la tendencia
hacia un tipo de residencia esarcida, de carácter
unifamiliar.
_La localización de las residencias
depende, por consiguiente, de muchos factores geográficos,
morfológicos, històricos,
económicos.
_Es lógico suponer que el
èxito de los complejos residenciales este relacionado con
la existencia de los servicios públicos y de equipamentos
colectivos y se pone de relieve la importancia de este
hecho.
_Existe, pues un hecho especìfico en
el problema de la residencia que esta íntimamente
vinculado al problema de la ciudad a su modo de vivir, a su forma
física e imagen, es decir a su estructura, esta no tiene
que ver con ningún elemento técnico, el cual no
constituye un hecho urbano. El estudio de la residencia puede ser
un buen método para el estudio de la ciudad y viceversa.
Quizà nada ilumina mas que las diferencias estructurales
en una ciudad mediterránea como talento o una
nòrdica o como Zurcí como los aspectos diversos del
problema residencial se refiere a los aspectos
morfológicos y estructurales.
CRITICA AL FUNCIONALISMO INGENUO
La explicación de los hechos urbanos
mediante su función ha de ser rechazada cuando se trate de
ilustrar su constitución y su conformación. Una de
las tesis de este estudio de la arquitectura de la ciudad es la
de negar esta explicación mediante la función de
todos los hechos urbanos, en vez de ser ilustrativa es regresiva
porque impide estudiar las formas y conocer la arquitectura
según sus verdaderas leyes. No significa rechazar el
concepto de funciòn.
En un ingenuo empirismo las funciones
asumen la forma y constituyen lo mismo el hecho urbano y la
arquitectura. La forma asì despojada de sus mas complejas
motivaciones se presenta, el tipo se reduce a un mero esquema
distributivo, un diagrama de los recorridos.
El funcionalismo explicado por MALINOWSKI
hace una referencia explìcita, dice: Tomemos una vivienda
humana, ahì la función integral del objeto tiene
que ser tenida en cuenta cuando se estudian las varias fases de
construcción tecnológica y los elementos de su
estructura. Este concepto de función es recogida
después por todo el pensamiento arquitectónico y
urbanístico.
La ciudad como aglomeración es
explicada sobre las bases de las funciones que los hombres
querìan ejercer, la función de la ciudad se
convierte en su RAISON D"ETRE y en esa forma se revela.
Establecido el concepto de función se llega inmediatamente
a una clasificaciòn evidente de ciudades: comerciales,
culturales, industriales, militares, etc. Esta explicación
resulta demasiado simplificada. Una función principal es
la comercial y de los tráficos comerciales, es en realidad
el fundamento, la mas convincente para explicar la multiplicidad
de los hechos urbanos en su carácter económico
sobre la ciudad… El criterio funcional de clasificaciòn
es aceptable como regla pràctica y contingente, al igual
que otros criterios, por ejemplo, asociativos, constructivos, de
utilización de la zona.
PROBLEMAS DE CLASIFICACION
TRICART: Para èl la base de la
lectura de la ciudad es el contenido social, la
descripción de los factores geográficos que dan al
paisaje urbano su significado.
Es objeto de la geografía humana
estudiar las estructuras de la ciudad en conexión conla
forma del lugar. Establece asi tres ordenes: LA ESCALA DE LA
CALLE, LA ESCALA DEL BARRIO, LA ESCALA DE TODA LA
CIUDAD.
Uno de los elementos fundamentales del
paisaje urbano es la escala de la calle que està
constituido por los inmuebles de vivienda y por la estructura de
la propiedad territorial urbana. Clasifica asi estos inmuebles:
casas de bloques circundadas de espacio libre, casas de bloque
unidas las unas a las otras y sus fachadas puestas paralelamente
sobre la calle, casa de bloque en profundidad, casa de patio
cerrado con jardín.
TRICART: Ha dicho muy lùcidamente
que el trazado de parcelas confirma la existencia de la lucha de
clases. Los inmuebles vistos desde el àngulo
econòmico social nos ofrecen otras clasificaciones: casa
extra capitalista: constituida por el propietario sin fines de
lucro. casa capitalista: es la forma de renta urbana destinada a
ser rentada o alquilada por ricos o pobres. Casa paracapitalista.
es para una familia con un piso en alquiler. Casa socialista. no
existe propiedad del suelo, por ejemplo las casas construidas por
el municipio de Viena en la postguerra.
MARCEL POETE dice que en la arquitectura
urbana se establece una relación entre las formas de las
cosas a travès de las èpocas y civilizaciones, de
aquì surge la relación entre cuidad y el
territorio. La calle adquiere asì gran importancia porque
la ciudad nace en un lugar dado y las calles son las que la
mantienen vivas. De la calle el análisis pasa al suelo
urbano es un dato natural pero tambien una obra civil,
està relacionado con la composición de la
ciudad.
VOLTAIRE: tratadista del siglo XVIII en su
análisis indica como limita de las arquitecturas su
desinterés respecto a la ciudad, que la obligación
de toda la construcción era la de ponerse en
relación directa con la ciudad misma.
MILICIA: En su clasificaciòn trata
precisamente de los edificios y la ciudad al mismo tiempo,
distinguen los edificios urbanos en privados y públicos,
agrupándolos como clases. En la primera clase hay palacios
y casa, en la segunda clase edificios de seguridad, utilidad
pùblica, mercados, etc.
Al tratar de monumento Milicia lo refiere a
tres factores, dirigidos al bien del pùblico, colocados
oportunamente, constituidos según las leyes de la
convivencia, que sean significativos, expresivos, de estructura
simple, con inscripciones claras y breves, que a la mas ligera
mirada surga el efecto para el que se construyen. Estas
características son tambièn en gran parte de
naturaleza urbana, condiciones de la arquitectura. Milicia
muestra claramente que la función a la que se referia,
como relación y no como esquema de organización, En
tanto que se buscan reglas que puedan transmitir los principios
dela arquitectura.
LA ARQUITECTURA DE LA CIUDAD
COMPLEJIDAD DE LOS HECHOS
URBANOS
En este estudio la primera cuestión
considerada es el empleo de un sistema descriptivo para analizar
la estructura de la ciudad. Para George Chabot la ciudad se
construye en su totalidad y todos sus componentes participan en
la construcción de un hecho. Para ver concretamente la
estructura del hecho urbano y el estudio dela función, Max
Sorre en su critica al libro de Chabot explica que si la ciudad
se explica en si misma, el clasificarla por funciones no
constituye una explicación sino que retorna a un sistema
descriptivo. De estos estudios resulta la ciudad como una
totalidad, y esta mediante el análisis de sus diversas
manifestaciones en su comportamiento del análisis de
Tricart en el estudio de la ciudad parte dl contenido social, y
el análisis de este ilumina el significado de la
evolución urbana de modo concreto.
En cuanto a la investigación de
Lavedan que considera la estructura urbana como una estructura
material formada por calles, monumentos, etc. En donde persiste
el plano y la generatriz del plano, las generatrices son de
manera material y mental, no son función. La
función es deducible a travès de una forma, la cual
finalmente es la posibilidad de existencia de un hecho urbano, si
esta forma es posible tambien lo es pensar que un determinado
hecho urbano permanezca con ella y sea quizà todo lo que
permanece en un conjunto de transformaciones que constituyen un
hecho de esta naturaleza.
Finalmente, la ciudad como es algo que
permanece a travès de sus transformaciones y, las
funciones simples o mùltiples a las que esta
progresivamente lleva al cumplimiento son momentos en la realidad
de su estructura. La función viene entonces entendida en
su significado de relación mas compleja entre varios
ordenes de hechos descartando la relación lineal entre
causa y efecto que son desmentidos por la realidad. Una
relación de este tipo difiere de la de "uso" y la de
"organización".
De estas relaciones en lenguaje
arquitectónico, y relacionados con el funcionalismo
ingenuo y con el romanticismo arquitectónico, los
términos orgánico y racional presentan indudable
validez para aclarar los conceptos y comprender los hechos
urbanos.
Dado lo anterior, se podría
preguntar de que manera concretason complejos los hechos urbanos?
Contestando en parte al analizar la teoría de Chabo y de
Poete, el primero cuando se detiene ante la constataciòn
de " l"ame de la cite" (el amor a la ciudad) y el segundo,
poniendo en relieve la importancia de conceptos como la
permanencia, habrà que convergir que estas afirmaciones
estàn mas allà del funcionalismo ingenuo y se
aproximan a la cualidad de los hechos urbanos.
Esta cualidad emerge de las investigaciones
històricas y permite adelantarnos afirmando que la
naturaleza de los hechos urbanos es semejante a la de la obra de
arte y que en el carácter colectivo d los hechos urbanos
existe el elemento principal para su
comprensión.
En otro punto y para definir la estructura
urbana es necesario formularse dos cuestiones:
Desde que punto de vista es posible
llevar a cabo una lectura de la ciudad cuantos modos existen
para captar su estructura?Cuales son las posibilidades de
autonomía de una ciencia urbana?
Y para responder positivamente a estas, es
necesario admitir que la ciudad se construye en su totalidad, y
todos sus componentes participan en la construcción de un
hecho. En términos generales la ciudad es el progreso de
la razón humana, por lo tanto la ciudad y todo hecho
urbano es colectivo.
TEORIA DE LA PERMANENCIA Y LOS
MONUMENTOS
La historia urbana parece siempre mas
satisfactoria, hasta desde el punto de vista de la estructura
urbana que cualquier otra investigación sobre la ciudad.
La diferencia en la teoría de las permanencias de Poete y
Lavedan esta relacionada con la hipótesis de la ciudad
como manufactura, la diferencia entre pasado y futuro desde el
punto de vista de la ciencia urbana puede ser el significado que
hay que dar a las permanencias.
La permanencia no significa solo que en
este momento se experimenta aun la forma del pasado, que en su
forma física asume funciones diferentes, condicionando y
funcionando en si mismo.
Los monumentos son una intencionalidad
estetica hasta ponerlos como un elemento fijo en la estructura
urbana. La función es insuficiente para definirla
continuidad de los hechos urbanos, no explica ningún
fenómeno de supervivencia, una función esta siempre
caracterizada en el tiempo y en la sociedad, lo que depende
estrictamente de ella no puede sino unirse a su
desarrollo.
Un hecho urbano determinado por una
función solamente no es disfrutable fuera dela
explicación de esta función ( el método de
las permanencias lo considera fuera delas acciones presentes que
lo modifican), el valor de los hechos reside en su forma, la que
participa de la forma general de la ciudad, estos hechos van
estrechamente vinculados a los elementos constitutivos de los
fundamentos de la ciudad y estos se reencuentran en los
monumentos.
Ahora, la ciudad como una arquitectura de
la que destacamos varios componentes principalmente la residencia
y los elementos primarios, estos elementos en la estructura de
los hechos urbanos tambien son considerados como una obra de
arte.
Este análisis precedente de algunos
autores y de algunos hechos urbanos nos conduce a reconocer esta
constitución general de la ciudad y los motivos de su
arquitectura.
EL PROBLEMA TIPOLOGICO DELA RESIDENCIA EN
BERLIN
El problema tipològico de la
residencia no es especìfico de esta ciudad, ya que en
otras encontramos el reflejo urbano pero con ciertas
diferencias.
A continuación , expondremos los
motivos que pueden llevar a reconocer cierta uniformidad de los
problemas de la residencia en Berlìn y, cual es la validez
de algunos modelos residenciales tìpicos pasados y
presentes, respecto a una serie de cuestiones en la que hoy se
coloca el problema de la residencia respecto de la realidad
urbana y de la teorìa del desarrollo urbano.
A).- El interès particular de la
residencia en Berlin se destaca en el examen del mapa de la
ciudad, el cual ha sido evidenciado por estudios bastantes
precisos.
En 1936el geógrafo Louis Herbert
distinguìa en cuatro grandes tipos las construcciones de
Berlin, estas distinciones pertenecían a cuatro zonas
definidas por su distancia al centro històrico.
I.- Construcción uniforme y
continua, con edificios del tipo de gran ciudad. Estos edificios
poseian al menos cuatro plantas.
II.- Construcciones diversificadas de tipo
urbano, estas vienen distinguidas en dos clases: a).- El centro
de la ciudad, construcciones mezcladas con otras muy viejas y
bajas de tres plantas y menos, b).- Al margen del complejo
urbano, un continuo interponerse de casas bajas y altas, espacios
abiertos, campos y terrenos parcelados.
III.- Grandes àreas para la
industria.
IV.- Areas residenciales abiertas en los
màrgenes de la ciudad que comprenden villas y
construcciones unifamiliares hechas principalmente después
de 1918.
Entre la zona IV y el exterior hay una
continua mezcolanza entre zonas industriales, zonas residenciales
y pueblos en transformación.
Observando estas distribuciones de Berlin,
en 1870 Reinhard Baumeister, uso el concepto de
Zoning.
B).- La estructura de los complejos
residenciales se puede poner de relieve en los siguientes tipos
fundamentales.
I.- Construcciones en bloque, constituyen
una de las formas mas interesantes de aprovechamiento del suelo
urbano, estan constituidas por varios patios dispuestos
normalmente en la fachada sobre la calle.
II.- Cuerpos libres, caracterizan las
Siedlungen racionalistas, representan en ella la posición
màs polémica y científica, su
disposición que requiere una división del terreno
completamente libre, depende de las condiciones
heliotèrmicas mas de la forma general del
barrio.
III.- Casas unifamiliares, este es el
enfoque primordial de los arquitectos racionalistas que se
envasan en el planteamiento del existenzminimun, el cual
presupone una relación de tipo estètico entre
cierto modo de vida, hipotético, si bien comprobable
estadísticamente, y cierta manera de alojamiento con la
consecuencia de un rápido envejecimiento de la
Siedlung.
CIUDAD, JARDÍN Y VILLA
RADIANTE
Son dos planteamientos fundamentales del
problema de la residencia, estos, son representantes de estilos
contemporáneos de la arquitectura moderna.
Esta afirmación fue hecha por
Rasrrussen provocando que la cuestión tipològica
sea aquì mas clara y explicita que la ideológica,
porque a travès del tiempo sea fijado de ella una imagen
que parece inalterable.
Por otra parte la Garden City como la
ciudad debe volverse el sitio adecuado, cómodo y
satisfactorio para el desenvolvimiento del usuario, asi como la
calle, el sitio del orgullo, convivencia y
esparcimiento.
Pensando en este tipo de detalles, gente
como Smithson redescubre el concepto de calle y en el concepto de
Golden Line propone corredores de convivencia horizontales
dispuestos en tres plantas, los cuales constituyen vias de
accesos de peatones a cada una de las residencias.
Mientras que la Ville Radiese propone un
planteamiento de construcción lógica para cada
edificación basada en su función, y partiendo
tambièn de su función se plantea su
localización teniendo en cuenta las posibilidades de
crecimiento, tanto como de la ciudad, como de la
edificación para que asi se desarrollen en forma
paralela.
ELEMENTOS PRIMARIOS
Pueden ser hechos urbanos que constituiran
la estructura física de la ciudad, como pueden ser la
residencia y la circulación desde un plano físico
especìfico, pero visto desde un plano espacial, de una
manera independiente a su función dan identidad a la
ciudad con su presencia. Poseen un valor por si pero tambien un
valor de posición.
En este sentido un edificio
històrico se puede entender como un hecho urbano
històrico que da lugar a considerársele un factor
de posición y de identidad de la ciudad dentro del
contexto urbano siendo ademas catalizadores del proceso de
crecimiento y generación de edificaciones caracterizando
los procesos de transformación espacial.
LA ARQUITECTURA
NORDICA: ( NEW EMPIRISM ) Y LA ARQUITECTURA EN EL
DETALLE.
Pasando la 2ª. Guerra Mundial, la
arquitectura escandinava no era considerada en el panorama
internacional a pesar de muy buenos autorestardoclacisistas
como:
M:G: Bindesvol_ Dinamarca
Eric Gunnar Asplund_ Suecia.
Eliel Sarinnen_ Finlandia.
Y una serie de arquitectos que a partir de
1930 intentaron en cada pais introducir los principios del
movimiento moderno como:
Kay Fisker y ARNE Jacobsende
DinamarcaEric Bryggman y Alvar Aalto de
FinlandiaSven Markelius de Suecia
Arne Korsmo de Noruega
En 1945 esto cambio de forma radical, la
arquitectura en los paìses nórdicos es
principalmente organicista y humanista.
Suecia que fue un paìs neutral
durante la 2ª guerra mundial desarrollo una arquitectura
domestica de raiz vernácula, que la revista "Architectural
review" en un artìculo de 1947, bautizo a este movimiento
como New Empirism.
Sus características son.- La
combinación de lo rural con lo urbano.
Un ejemplo de esta tradición es la
capilla del bosque proyectada por Eric Gunnar Asplund en
Estocolmo, en perfecto equilibrio entre clacismo, modernidad,
industria y naturaleza.
LA CORRIENTE NEOEMPIRISTA.
Se desarrolla especialmente en Suecia y
Noruega, difundiéndose en los paìses Escandinavos a
lo largo de los años 40"s y 50"s.
El neoempirismo no es mas que una
reacción a un rìgido formalismo y por ello se
persigue la espontaneidad, adaptabilidad del edificio a los
materiales tradicionales del lugar.
Algunos autores neoempiristas.- Alvar
Aalto, Sven Markelius, Sven Backstrom y Leif Reinus. Los dos
últimos son los creadores de barrios modelicos.
LOS DANESESKAY FISKERY ARNE
JACOBSON.
A partir de 1930 Kay Fisker empiezan a
introducir la arquitectura moderna, respetando en muchos casos
pervivencias tradicionales como los materiales mientras que Ander
Jacobsen que fue discípulo de Fisker, acopla con
influencias de Le Corbusier y mies un estilo sin olvidar las
características de la arquitectura local y de la
naturaleza.
El finlandes Alvar Aalto y su influencia en
el panorama internacional aporta una concepción de la
arquitectura y un método proyectual abierto basado en
articular, desplazar y girar los cuerpos de un
edificio.
Influencia altiana en la arquitectura, el
recurso de ciertas estructuras orgánicas en planta, al uso
de paramentos y techos de formas curvas y simuosas, a la
utilización de volúmenes definidos y articulados, a
la recurrencia a alargados ventanales altos sobre muros ciegos y
al uso y expresividad de ciertos materiales.
EL DANES JON UTZON: ORGANICISMO Y
TECNOLOGÍA
Emprendió numerosos viajes a
México, Japón, China, Nepal, India, Marruecos, etc.
De los cuales aprendio un aspecto diferente de cada uno. Utson
combina la continuidad de la obra de Aalton y su
concepción orgánica y ordenada en formas y
espacios, y por otra parte con la expresividad, adecuaciòn
, sentido comùn y belleza de la Arquitectura
vernáculo., es el creador de la Opera de
Sydney.
EL NORUEGO SVERRE FEB: METAFÍSICA Y
CONSTRUCCIÓN
Para el lo esencial de la Arquitectura no
es el espacio sino el lugar y sus proyectos intenta expresar la
ontología de los elementos y partes que configuran a la
arquitectura- la columna, la cùpula, el campanario y la
esquina).
ONTOLOGÍA: La búsqueda del
ser.
ARQUITECTURA BRITÁNICA
La continuidad del urbanismo, Londres
después de la pos-guerra requirió de hacer nuevas
ciudades llamadas –NEW TOWS- (suburbios) para
descongestionar la zona urbana de la ciudad. Esta
operación estaba soportada en el llamado (plan de gran
Londres) preparado y aprobado en 1944 por Abercrobie y en el
mismo año, la descentralización, daba un mejor
control en el crecimiento de Londres.
La nueva creación de nuevas ciudades
en sus alrededores, entre 1945 y 1951 se fundaron las primeras
New towns, este programa arquitectónico data de 50
años atràs.
El proyecto rompìa un poco con el
racionalismo y funcionalismo todo esto se convirtió en
viviendas unifamiliares, en una ciudad- jardín, de techos
inclinados, muros de carga de ladrillo, zócalos de madera
y balconcillos.
Los conjuntos eran pintorescos y daban gran
importancia a las plantas y árboles, esta arquitectura
estaba inspirada en la arquitectura sueca y dando vivienda a dos
millones de personas aproximadamente.
LA ARQUITECTURA DEL
NEW-BRUTALISMO.
Después de la segunda guerra
mundial, la Gran Bretaña tuvo una gran inclinación
en torno a la tecnología y a las necesidades de
producción de la arquitectura. Y de hecho el reforzamiento
político industrial y las aspiraciones
sociológicas.
La tendencia neo-romanticista de la
arquitectura vernácula tornando a los gustos populares,
estilos formales rurales y por otra parte la tendencia de la
arquitectura hipertecnologica o high-tech que es lo que mas se
destaco en Inglaterra como ejemplo del conjunto del instituto
tecnológico de Illinois (planta ordenada y
simétrica) donde sus elementos estructurales y la
instalación al desnudo otorgan cualidad y expresión
al espacio, como son: Los conductos de calefacción, de
desagüe, los cables de electricidad y otros elementos
técnicos del edificio, en si son edificaciones que se
aproximan a la estetica de almacenes o fabricas. Este proyecto,
fue resultado del concurso ganado en 1944 y fue terminado en 1954
y calificado como el edificio moderno mAs legitimo de la Gran
Bretaña, después de esto se desencadeno una gran
lista de esta arquitectura con estas características
llamada NEO-BRUTALISMO.
RASGOS
CARACTERÍSTICOS DE LA ARQUITECTURA BRITÁNICA DE LOS
AÑOS 50"S
En la arquitectura británica
sobretodo los arquitectos del proyecto de la modernidad
arquitectónica, los Smithson , Robert Nathew , Leslie
Martín y otros dan importancia al recurso de la
articulación de los edificios, utilizando la expresividad
de las piezas de circulación-vertical y horizontal que
actúan de rotulas y articulaciones de los edificios en la
configuración del repertorio formal que utilizan los
arquitectos británicos. Esta idea del edificio como un
arquitecto mecánico que esta estructurado por el
movimiento interno de la gente, y tratando de resolver la
arquitectura enfatizando los elementos de circulación y
servicio. En este caso se adopta la forma de Cluster que no sigue
formas axiales o geométricas establecidas en los cuales se
utilizan calles en altura dentro de los edificios y se adopta
formas sinuosas que permiten un mejor aprovechamiento de las
vistas. Surgen nuevas propuestas de edificios universitarios
desarrollaron los hallazgos de esta obra singular, torres
conectadas por núcleos de circulación vertical y
asentadas en bases ciegas recubiertas de cerámica de color
marròn.
Tambien en Londres (1965-1968) es todo un
manifiesto de inserción de un edificio moderno de gran
magnitud dentro de una trama urbana consolidada.
LA CENTRALIDAD DELA
DIFUSIÓN SOBRE LA CIUDAD (LA NUEVA CULTURA
URBANA)
La arquitectura de la segunda mitad del
siglo XX es la centralidad que asume el tema de la ciudad y del
planeamiento urbano. Este hecho habia sido introducido lentamente
en la cultura del siglo XIX y habia tenido una reformaciòn
en el urbanismo del movimiento moderno a partir de
1945.
En los años 50"s sucita un
fenómeno, la reconstrucción de las ciudades y del
desarrollo de los nuevos barrios residenciales. La vida urbana
existe donde hay mezcla y super posición de funciones
como: residencia, trabajo, comercio, osio etc.
Esto no significa renunciar a la disciplina
urbanística ni mezclar funciones incompatibles, como
fabricas toxicas o trafico rápido, con barrios
residenciales, pero si velar por un equilibrio urbano, procurando
que las zonas centrales no se terciaricen excesivamente. Que los
barrios residenciales no queden marginados de los grandes
equipamientos culturales y sociales.
LA REVISIÓN FORMAL EN ESTADOS
UNIDOS
La arquitectura norteamericana empieza a
tener peso internacional a fines del siglo XIX y principios del
XX. La 2ª. Guerra Mundial fue resultado de una crisis en
Europa, algunas de sus mejores intelectuales, artistas y
arquitectos emigran a Estados Unidos.
Estas influencias internacionales
interactúan sobre la arquitectura norteamericana. El
panorama norteamericano de los años 30"s y 50"s domina en
el diseño industrial, en las artes plásticas el
expresionismo abstracto y el pop-art, el land-art, etc. De hecho
Wright, Saarinen y Kahn rompen la continuidad del estilo
internacional a lo largo de los años 5"s.
FRANK LLOYD WRIGHT: Su arquitectura es
individualista. Un ejemplo es el museo Guggenheim, en Nueva York,
a base de la fisica del circulo y la espiral, conviven las
referencias orgánicas y naturales.
Wright sorprende con obras como el Centro
Cívico de Marin County en San Rafael, California en que el
exceso de formalismo anuncia pastiches pos-modernos.
EERO SAARINEN: (Formalismo y Eclecticismo).
Sus obras son racionalistas a base de formas rectas y simples,
obras exageradamente expresionistas, simbolistas y ornamentadas,
basadas en el alarde estructural en formas libres y
orgánicas. Como la forma de una gran ave para la terminal
de TWA.
LOUIS I. KAHN : (Modernidad y
Tradiciòn). En su obra se manifiesta la influencia de la
arquitectura tardomoderna. Como la galeria de arte en la
Universidad de Yale. Según Kahn, los pasos básicos
del proyecto arquitectónico son 3:
1.- El inicial y definitorio de la idea (
la forma misma expresa su primera voluntad concreta de existir
).
2.- El orden ( los criterios de la
composición tradicional basada en las leyes
geométricas )
3.- El diseño ( resolver y definir
los detalles de cada espacio ).
Otra de sus obras es El Palacio de la
Asamblea en Dacca, recurre al orden de la geometría,
utilizando formas ligadas a la perfección del circulo,
esfera y cilindro y las formas prismáticas.
PANORAMA DE INDIVIDUALIDAD Y
RASCACIELOS
Wright, Saarinen y Kahn representan la
arquitectura norteamericana de los años 50"s con la
característica de ser individualista.
Los rascacielos de la arquitectura
norteamericana de los años 30"s se asemejan a los modelos
de Mies y Le Corbusier.
PHILIP JONSON: Durante los años 30"s
es de los impulsores de la arquitectura moderna mediante la
simplificación y las reglas del estilo internacional. En
su escrito "Las 7 muletas dela arquitectura moderna".
PAUL RUDOLP: Desarrolla un nuevo
expresionismo estructural y brutalista con el uso del
hormigón visto y la piedra, como la escuela de arte y
arquitectura de Yale, logra una expresividad y función
entre unidad funcional y constructiva.
CARACTERÍSTICAS FORMALES DE LA
ARQUITECTURA DE LA TERCERA GENERACIÓN
En criterio general para tratar la
arquitectura de este siglo se ha utilizado que existen
generaciones dentro de la misma.
LA PRIMERA GENERACIÓN: La forman los
arquitectos que nacieron alrededor de 1885, y empezaron a
desarrollar sus obras en los años 1910, con influencias ya
en los 20.
LA SEGUNDA GENERACIÓN: Esta formada
por arquitectos nacidos hacia 1900, y comenzaron a desarrollar su
obra en los años 30.
LA TERCERA GENERACIÓN: Seria la
formada por los arquitectos nacidos hacia 1915, y empiezan una
actividad destacable hacia 1945-1950.
LA CUARTA GENERACIÓN: tiene un papel
destacado en los años 70.
_La característica esencial de la
tercera generación es el intento de conciliar voluntad de
continuidad respecto a las propuestas de los maestros del
movimiento moderno y, a la vez, impulso de una necesaria
renovación.
_ Del destacable exclusivismo del modelo
maquinista se va pasando hacia un modelo abierto en el que el
contexto, la naturaleza, la expresividad de formas
orgánicas, las formas tradicionales y otros factores
predominan. De nuevo la arquitectura griega como expresión
de la belleza se convierte en el paradigma de la
perfección formal. Se deja de utilizar edificios aislados,
pensando en los edificios integrados al contexto
topográfico y urbano. Los proyectos empiezan a
desarrollarse sobre plataformas, esto desde 1947-1952.
LA BÚSQUEDA DE NUEVAS FORMAS
EXPRESIVAS
_ Se intenta evitar la monotonia y
repetición en la fachada y mayor expresión en la
cubierta. Se toman las posibilidades de cubricòn a base
estructuras abovedadas de hormigón armado. La tendencia
hacia la recuperación de una antigua fuente de
inspiración. La arquitectura popular y
anónima.
-La crisis del paradigma de la maquina se
muestra evidentemente el decidido abandono de la estètica
de la maquina Luis Barragán y Jose Antonio
Cordech.
_La continuidad de la arquitectura
expresionista después de la segunda guerra mundial se
comprueba que la pretendida unidad de movimiento moderno no era
total, algunas tendencias marginadas se desarrollan con mayor
fuerza, una de ellas el expresionismo Alemán.
PRIMERA GENERACIÓN: Walter Gropius,
Eric Gunnar, Mies Vander Rohe, Le Corbusier, Eric Mendelsohn,
Tony Garnier, Gernt Thomas R, Hannes Meyer, etc.
SEGUNDA GENERACIÓN: Joseph Lluis
Sert, Lucio Costa, Marcel Brever, Alfred Roth, Philip Jonson, Max
Bill, etc.
TERCERA GENERACIÓN: JhonLeslie
Martín, Alfonso Eduardo Reidy, Eero Aarinen, Kenzo Tange,
Georges Candilis, Jose A. Coderch, Alexis Josic, Fuillermo Julian
de la Fuente y otros.
VOLÚMENES SOBRE PLATAFORMAS:
Edificios de las Naciones Unidas de Nueva York Harrison y
Abramarits. (propuesta previa de Le Corbusier, 1947).
En México se inicio en 1950 la nueva
universidad, intervinieron Carlos Lazo, Mario Pani, Enrique del
Moral y Juan O"Gorman.
El centro de gobierno de brasilia (Oscar
Niemeyer).- Kenzo Tange, en Japón, parque de la paz en
Hiroshima y las dos piscinas cubiertas para los juegos
olímpicos de Tokio (1964).
BÚSQUEDA DE NUEVAS FORMAS
Ejemplo: las fachadas del centro de
gobierno de Chandigarh (Le Corbusier) Boston Center (Gropius
1953), la embajada de E.U. en la haya (Marcel Brever 1957-1959).
Esta arquitectura de los años 50 se diferencia de los20
por el paso de formas compactos, prismáticos y cerradas a
formas abiertas, articuladas y diseminadas. Zevi entiende la
arquitectura como algo mas concreto, real, material y humano
cargado de cultura, historia y símbolos y cualidades
definidas por la luz y la textura de los materiales. Las obras de
Lous I Kahn, Aldo Van Eyck, Sverre Fehn O Jörn (cuya opera
de Sydney seria la obra mas paradigmatica de esta
generación) que mejor ilustraran este cambio.
PARADIGMA DE LA MAQUINA
La casa de Tacubaya (México D:F:
1950), la escuela de equitación de San Cristóbal
(1962-1968) y el conjunto de los clubes (1968) Luis
Barragán. Casa Gilardi en Mèxico D:F: (1976) la
simplicidad de la arquitectura popular se concia con la
sofisticaciòn moderna.- LE CORBUSIER- capilla de Ronchamp,
formada a base de curvas, en gruesos muros y
hormigón.
LA OPERA DE SYDNEY (1957).- Proyecto basado
en una plataforma en el agua con cascarones. Expresionismo
Alemàn. Sala filarmónica de conciertos en
Berlín. Dos torres residenciales de Romeo y
Julieta.
EXPRESIONISMO ESTRUCTURAL: Años
50y60. Búsqueda de nuevas formas a partir de las nuevas
técnicas y materiales. Paises en vias de desarrollo mas
singulares en Amèrica Latina.
LA DIFUSIÓN DEL METODO
INTERNACIONAL
Trasla 2ª. Guerra Mundial predomina el
desarrollo del estilo internacional, de una arquitectura de
planteamientos racionalistas, esto se presenta en los paises
desarrollados: Francia, Alemània, Inglaterra, Holanda
Japón,Estados Unidos.
El ejemplo mas claro de la continuidad del
método interior lo constituye la obra, desarrollada por
Mies Van der Rohe, sus dos tipos arquitectónicos
preferidos es "el pabellón" (Pabellón de Alemania
para la exposición de Barcelona en 1929) y "el
rascacielos" transparente (apartamentos Lake Shore Drive en
Chicag, 1950-1951).El pabellón revela, de hecho, el
divorcio entre forma y función osea que la función
se amolda a la forma dada.
En Latinoamérica y los paìses
del este se desarrollarà de manera màs completa el
método de arquitectura moderna a partir de 1945 los paises
como México y Brasil adoptan una versión propia de
la arquitectura moderna. Exuberante, monumental, etc..
En los paises del este, especialmente en la
Unión Soviética a partir de 1955 la arquitectura se
transforma fuertemente, la prefabricaciòn elimina la
fragmentaciòn del lenguaje clásico, con frontones,
pilastras y molduras.
Entre 1928 y 1956 se realizan los congresos
internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM) Kenneth Frampton
ha señalado la existencia de 3 etapas dentro de los 10
CIAM realizados.
1.- Celebrado en 1928 en el castillo Suizo
de La Sarraz, el presidente de esta reunión fue el
arquitecto Karl Moser. En este congreso se planteo "El estudio de
los lemas de urbanismo" desde el punto de vista de la
zonificaciòn y la producción industrial
2.- Congreso realizado en 1929 en Frankfor,
Alemania dirigido por Ernst May, congreso dedicado al "Estudio de
la vivienda mínima"
3.- Congreso (1930) en Bruselas estuvo
dedicado a la "División racional del suelo" el presidente
fue Victor Bourgeois.
La segunda etapa pasa a estar dominada por
Le Corbusier junto a Joseph Lluis Sert.
4.- CIAM realizado en 1933 a bordo del
PatrisII, trato sobre el tema de "La ciudad funcional". En este
congreso quedaria delimitadas las 4 funciones y àreas
predominantes, de la ciudad industrial.trabajo, residencia,
descanso y circulación.
5.- CIAM (1937) celebrado en Paris con el
tìtulo de "Vivienda y esparcimiento". Bajo el dominio de
Le Corbusier.
6.- CIAM se realiza después de la
2ª Guerra Mundial en Bridgewater (Gran Bretaña) en
1947 con el propósito de reafirmar los objetivos
básicos de los CIAM
7.- ciamn (1949) EN Bèrgamo, Italia
trataron "la relación entre la arquitectura y las demas
artes plásticas, buscando la satisfacción de las
necesidades espirituales, la formación en las escuelas de
arquitectura y la reforma de la legislación
constructiva".
8.-m Congreso (1951) en Hoddesdon (Gran
Bretaña) se trata el tema "Corazón de la Ciudad" y
tiene como, presidente a Sert, durante los dos últimos
CIAM se forjo su desaparición y una continuidad de
características muy distintas como el TEAM 10
9.- CIAM en 1953 los jóvenes
arquitectos empiezan a criticar a los anteriores, el tema de este
congreso es "El habitat" identidad.
10.- CIAM en Dubrovnik en 1959, dedicado al
"habitat humano" preparado por los del Team 10 el cual seria el
ùltimo CIAM y el primero de los Team 10.
TEAM 10 parte a finales de los
años 50, sus reuniones ya no generan teorias o textos
sino solo gran cantidad de opiniones y breves ensayos. Sus
planteamientos se basan en una actitud experimental y
empírica. Otra reunión se realizo en Urbino en
1966
TEAM 10: JACOB B. BAKEMA, GEORGES CANDILIS,
ALDO VAN EYCH, ALISON Y PETER SMITHSON.
EL DESVELAMIENTO DE UNA PRIMERA
EVOLUCION
(1930-1945)
En gran parte de la obra del movimiento
moderno se intenta sugerir una asociación aunque sea
inconsciente entre la forma y la política desde el punto
de vista ètico. Entendemos como movimiento moderno la
corriente de tendencia internacional que arranca de las
vanguardias europeas de principios de siglo y se va expandiendo a
lo largo de los años veintes.
La primera difusión de la
arquitectura moderna: Se puede establecer que ya hacia 1929-1930,
para señalar una fecha, se entra en un nuevo periodo: el
periodo de asentamiento de la arquitectura moderna y de
difusión del "Método Internacional". Las
condiciones èstan cambiando al tiempo que la arquitectura
moderna se expande. Ante esta crisis centroeuropea que culmina
con la segunda guerra mundial la posibilidad de crecimiento se
desarrolla en la diàspora hacia la Unión
Soviética, Estados Unidos o
Latinoamérica.
La exposición "El Estilo
Internacional" 81931): La exposición, que se basaba en
fotos y plantas de unas setenta obras europeas y norteamericanas,
planteaba que ya existia un estilo moderno e internacional. De
hecho, con esta exposición se simplificaba la amplitud de
los experimentos de las vanguardias. La exposición
pretendìa establecer un cañon: una determinada
arquitectura cúbica lisa, de cachadas blancas o
parámetros de metal y vidrio, de planteamientos
funcionalistas y simples.
La misión de la segunda
generación del movimiento moderno: En general, esta
primera revisión, planteada con el respeto de los
discípulos y con la voluntad de definitiva
expansión de la ortodoxia de la arquitectura moderna de
una manera abierta, fue realizada por los miembros de la segunda
generación. En 1943 se replantea la idea de monumentalidad
sosteniendo que la gente quiere edificios que ademas de
verificaciones funcionales representen su vida social y
comunitaria.
Los retrocesos y desarrollos clasicistas:
En el periodo 1930-1945 aflora otro fenómeno nada
desdeñable en las que se confunden la estricta continuidad
del clasicismo decimonónico, con la aparición de
recuperaciones clasicistas de clara tendencia conservadora,
promovida por arquitectos reaccionarios al movimiento moderno.
Los cambios políticos en Alemania y la URSS, tienden a
sistemas totalitarios.
Del hombre ideal al hombre comùn: la
visión que se tiene del hombre como usuario de la
arquitectura varia radicalmente entre los años del
movimiento moderno y los años de después de la
segunda guerra mundial.
Unos arquitectos que han adoptado la
postura de arquitecto liberal, ya que no proyecta para un hombre
genérico e ideal sino para un hombre concreto, individual,
con todas sus carencias.
La plaza de la liberación con su
distribución de las àreas de transito y de
estancia, su inteligente empleo de la vegetación y sus
fuentes singularmente bellas, es uno de los grandes espacios
abiertos de nuestra arquitectura. Los otros dos integrantes
fundamentales de esta generación tapatía fueron
RAFAEL URZUA Y PEDRO CASTELLANOS ,el primero comparte varias
características con el segundo, la obra de ambos es
enormemente lúdica, ambos manejan rejas de madera
torneadas de colores estridentes, y otros elementos decorativos,
ambos tropiezan con gruesos anacronismos, dejaron obras
excelentes, la casa Farra, de Urzua con sus proporciones
perfectas, por su manejo de planos en fachadas y niveles en
terrazas, por su juego brillante de aperturas y
macizos.
De castellanos por su parte, hay que
destacar varias "privadas", conjuntos de viviendas a lo largo y
en torno a una calle, jardín, patio. Los excelentes
edificios que, desde su llegada a la capital y por diez
años, construye Barragán, explican en gran medida
su obra de madurez en 1947 Luis Barragán construye su
propia casa y con ella crea una de las obras maestras de la
arquitectura de este siglo, inaugura y la arquitectura
contemporànea mexicana, en el sentido de que es mexicana
la pintura de Orozco y de Tamayo, la fotografìa de
Àlvarez Bravo o la literatura de Rulfo con un mexicanismo
que nos remite a esencias nombrables e inasibles y que mas que
formas, evoca Estados de alma, lleno de alusiones pero
enteramente nuevo, tan regional como universal, tan arcaico como
moderno, y tan moderno como a temporal, en realidad la obra final
de Luis Barragán es de una complejidad extraordinaria,
obviamente, las lecciones bien aprendidas siguieron perdurando:
Los monasterios mexicanos del siglo XVI, los pueblos serranos de
Jalisco y Michoacàn, las Kasbah Marroquíes, estan
ahí presentes y se quedaron hasta lo
ùltimo.
La forma como Barragán prolonga y
desdobla los muros, como los emplaza y articula a manera de
cuchillas que dinamizan el espacio, provienen de un hondo
entendimiento de Van Der Rohe. Hay otras obras en las que esto se
vuelve mas evidente. La entrada a jardines del pedregal o la
capilla abierta de lomas verdes, por ejemplo, o la extraordinaria
casa de Majahua, en la costa de colima, con sus muros de hojas de
palma y sus estancias y terrazas con piso de arena.
En todo esto el color tiene una
función importantísima, los rosas y azules,
naranjas y amarillos que identificamos como barrangenescos, no
tienen antecedentes en arquitectura contemporánea.n No
aparecen sino después de su encuentro con Jesús
Reyes Ferreira a finales de los cuarenta, el tratamiento que el
uso que Barragán da a esos colores no es pictórico
en absoluto, Barragán con ellos define y enfatiza los
espacios, consolida la arquitectura.
Por los años 1945-1950
Barragàn construye el parque residencial jardines del
pedregal de San Àngel, cuando emerge en Michoacán
el volcan paricutin, inusitado acontecimiento, condujo al pintor
Gerardo Murillo, el doctor ATL al trasladarse al sitio y realizar
una larga serie de pinturas y dibujos que fueron conocidos por
Luis Barragán .Jardines del pedregal no existirìa
sin ATL Y EL PARICUTIN. En esa urbanización, y en sus
ingresos Barragán tiene suna de sus obras mas originales,
y al mismo tiempo, mas fallidas a pesar de que sus diseños
estan llenos de sugerencias. Hay una extraña falla en la
escala, cuando después de ver las fotografías de
salas Portugal, uno visita el sitio, todo parece pequeño y
disminuido.
Ya iniciado el pedregal, se emprende en la
capital la construcción de la ciudad universitaria. No es
claro el alcance de la intervención de Barragán en
el diseño de sus extraordinarios espacios abiertos, sin
embargo se encuentra en sus rampas interminables, en el
diseños de la maravillosa explanada en torno a la rectoria
y en la valoración del paisaje rocoso, señales
inequívocas de que el maestro tapatío participo
ahí en forma importante otras de sus obras maestras: LAS
TORRES DE CIUDAD SATELITE, los fraccionamientos Barraganianos,
las arboledas, la avenida del muro rojo, la plaza del campanario
y la plaza y fuente de el bebedero, uno de los espacios urbanos
mas elegantes y perfectos de su autor.
Sobre el proyecto de lomas verdes, la
majestuosidad de sus propuestas, su originalidad absoluta, lo
convierten aunque no haya sido construido, en una de las obras
señeras de la arquitectura y el urbanismo del siglo XX.
Hay otras obras de Luis Barragán que tienen grandes
mèritos como la capilla de las capuchinas sacramentarias,
la espléndida casa Galvez, las casas San Cristóbal
y sus Caballerizas, el maravilloso palomar y por ùltimo la
casa Gilardi, tal vez el ùltimo trabajo que puede
legítimamente ser firmado por Luis
Barragán.
LA INTEGRACIÓN PLASTICA
HAY 3 POSICIONES PRINCIPALES DE
INTEGRACIÓN PLÁSTICA EN México. Cada una
concreta una tendencia, procura orientar a los demas, incluirlas
bajo su dominio y en ocasiones anularlas.
1ª) Escuela Mexicana de Pintura con la
tesis de aspectos nuevos, sujetos nuevos, lanzada por
Siqueiros
2ª)Se organiza en los fines de los
cincuenta en el desarrollismo que exige desarrollo urbano y su
operación de los nacionalismos revolucionarios. La tesis
funcionalista sobre la verdad y la belleza en el uso de los
materiales industriales, alcanzò carácter de
movimiento contra la escuela mexicana.
3ª)Procura llamar la atención
al desastre ecológico y convoca a integrar el arte a una
realización estètica mas amplia y mas
profunda.
Los artistas de la segunda y tercera
generación de muralistas organizaron el frente nacional de
Artes Plásticas. Hace suyas las necesidades incidir en las
políticas estatales y recuperar las pràcticas
culturales durante el cardenismo que dieron sentido nacional y
socialista a las misiones culturales. La liga de escritores y
artistas revolucionarios promoviò la pintura mural en
edificios públicos de obvio significado social.
Durante el gobierno de Miguel Alemán
se construyeron grandes conjuntos y se proyectaron y empezaron
otros como signo del desarrollo de la post-guerra.
No solo Artes Plásticas dio lugar a
discusiones sobre integración plástica, esto llego
hasta la prensa mercantil gracias a las discusiones entre
Siqueiros , O`Gorman y Jorge Gonzàlez Camarena sobre uso
de materiales y técnicas en C.U Siqueiros insistio en su
consigna de que "a tal gobernador, tal corriente" en el sentido
de que al tiempo de la gran industria debìa corresponder
un uso adecuado de recursos "elocuentes" O"Gorman, alego en
defensa de materiales tan antiguos y significativos como la
piedra.
Los polos de desarrollo siguen el ejemplo
del D:F: inicialmente fue Guadalajara, la ciudad del centro del
pais, que construyo nuevos edificios con intenciones de
significar la etapa del despliegue. El desarrollismo produjo una
expansión urbana.
La tendencia de integración
plástica ha terminado por imponerse mas bien con FIDES
decorativos y de instrumentaciòn de políticas
modernizadoras. El Polyforum cultural Siqueiros significa lo que
su autor llamo la cuarta etapa del muralismo. Lo planteo como
culminación del muralismo ahora si integrado a la
arquitectura y al urbanismo modernos por su uso de recursos
propios de tecnologías desarrolladas. La tesis de la
pos-modernidad, aplicadas fructìferamente por artistas
individuales y por agrupaciones de trabajadores de la cultura,
orientan a una practica de la integración entre las artes
y la construcción y desconstrucciòn del espacio y
el tiempo.
LA ENSEÑANZA DE LA
ARQUITECTURA
Durante el siglo XX las instituciones de
enseñanza han sido un reflejo de lo que acontecen en el
campo profesional y viceversa. Durante los primeros años
del siglo, los arquitectos Mexicanos se formaron en lo que se
conocía como la academia de San Carlos (en 1876 se integra
la licenciatura a la Escuela de Bellas Artes). Su origen era la
real academia de las artes nobles. La enseñanza, aunque
daba la imagen de una replica de la academia de Bellas Artes de
Parìs, en su practica presentaba cambios y diferencias que
permiten entender que los egresados de sus aulas fueran
años despuès los autores mas convencidos y
radicales a favor del cambio.
Josè Villagràn se inicio como
profesor de elementos de composición en 1924 e
impartiò su primer curso de teoría en 1927
año en que se constituirìa el instituto de higiene
del barrio de Popotla, principio de la arquitectura moderna
mexicana que ahora conocemos como Escuela Mexicana de
Arquitectura.
Villagràn deduce la obra
arquitectónica en 3 determinantes básicos:
utilitarismo, estabilidad mecánica y belleza
arquitectónica.
En 1936 se crea en el Instituto
Politécnico Nacional, la escuela Superior de
Ingenierìa y Arquitectura, su origen la escuela
técnica nacional de constructores. En 1932 se
transformaria en Escuela Superior de Construcción. La
enseñanza de la ESIA se impartiò desde un principio
con una rigurosa doctrina funcionalista, y según O"Gorman,
en constancia con la realidad vivia del paìs. El plan de
estudios de la ESIA que fue planeado con un criterio diferente al
de la Escuela Nacional de Arquitectura 8ENA) nombre que se le dio
como resultado de la Autonomìa Universitaria.
En los años 40"s se fundan 3
instituciones mas: ITESM, de Nuevo Leon nivel contratado para
impartir historia del arte Mathias Goenitz, quien tendra
año después una fuerte influencia en la
arquitectura y las artes de México. Dos grandes obras de
la construcción de l México Moderno: la ciudad
Universitaria y el Politécnico Nacional, unidad Zacatenco,
la cual se proyecta en una rigurosa doctrina
funcionalista.
El proceso de urbanizaciòn del pais
y la rápida construcción de obras de
infraestructura, vivienda y servicios, produjeron crecimiento de
la demanda de arquitectos. La profesión se puso de moda y
ello propicio la creación de otros centros de
enseñanza. Las demandas del mercado fueron
rápidamente satisfechas, la población escolar
siguió su ritmo de crecimiento y la falta de
planeaciòn educativa no pudo poner un limite. La demanda
de vivienda, servicios e infraestructura ha crecido a la par y la
arquitectura realizada en los 80 años del periodo
revolucionario ha sido mucho mas que la construida en los cinco
siglos anteriores.
EL ESTADIO OLIMPICO DE LA CIUDAD
UNIVERSITARIA
Fue calificado desde su construcción
como una de las obras maestras de la Arquitectura Mexicana y aun
de la arquitectura contemporánea mundial. La fusión
de que de hecho existe entre este vasto y dinámico entorno
y la obra misma ha sido expresada por Diego Rivera de la
siguiente manera: El edificio nace del terreno con la misma
lógica potente que los cono volcánicos que forman
el paisaje donde se encuentra su forma total solo es comparable a
ellos, es un crater arquitectonizado.
La forma del estadio sugiere una obra
poderosamente tectonica
Frank Lloyd Wright expresa: Es una
creación en el mas autentico sentido y esta llamada a
ocupar su lugar entre las grandes obras de arquitectura de hoy y
mañana.
El proyecto del estadio fue realizado por
un equipo encabezado por Augusto Pérez Palacios en el que
participaron de manera destacada Raùl Salinas Moro y Jorge
Bravo Jiménez.
TEODORO GONZALES DE LEON
(MÉXICO D.F.
1926)
La arquitectura de Teodoro Gonzàlez,
pone de manifiesto, con una claridad difícil de advertir
en la obra de otros arquitectos, el transito del periodo
internacionalista propio a fines de la década de los
cuarenta a la asimilación de las modernas alternativas
plàsticas desarrolladas de los años 70. La obra de
Gonzàlez se ha mantenido en sus distintos periodos acorde
a la evolución arquitectónica del occidente
(ESTADOS UNICOS, FRANCIA, ALEMANIA Y JAPÓN). El primer
periodo creativo de Gonzàlez esta entre 1948 y 1970, esta
caracterizado por la influencia de Le Corbusier, Gonzàlez
parece tener dos elementos por desarrollar en la búsqueda
de su propio modelo : la masa arquitectónica con
carácter estetico y simbòlico propios (herencia de
Le Cobusier. Hacia 1970 se inician las definiciones esteticas
propias. Las secuencias espaciales no tiene porque obedecer a un
esquema ortogonal, la epidermis de la tradición historica.
Los edificios gubernamentales de los 70"s (Delegación
Cuhautèmoc, Infonavit y el Colegio de México) en
que se destaca el vocabulario de materiales que caracterizara la
producción arquitectónica posterior, concreto
cincelado en la estructura portante dejándolo como
material de terminación, cristal traslucido enmarcado por
aluminio, pavimentos de barro y ya en una etapa mas reciente
perfiles de acero asi como la continuidad lineal con estructura
porticada y los espacios que no se cruzan sino se conducen
mediante desviaciones axiales buscando modos ambientales de mayor
valor dentro del conjunto tal es el caso del Museo Rufino
Tamayo.
En este periodo Gonzàlez de Leon se
caracteriza por la interpretación de temas
històrico-arquitectonicos desde el punto de vista
plástico,. En esta etapa, la articulación espacial
en relación con el uso del edificio ha dejado de ser
elemento rector desfasándose a favor de la individualidad
plástica de la volumetria, en este sentido cada edificio
es un resultado temático absolutamente individual los
símbolos dan lugar a las respuestas arquitectónicas
propias. Las referencias se inician con los casos de
interpretación del patio islámico andaluz como el
Infonavit, El Colegio de México etc. El centro matriz de
Banamex desarrolla el lèdico de la cachada del Palacio de
San Mateo Valparaíso construido en el siglo XVIII. En
todos estos edificios de los años 80"s se advierte la
consolidación irrefutable de una tendencia
arquitectónica que ha coadyuvado a conformar la identidad
de la arquitectura mexicana moderna.
ENRIQUE MURILLO
(XALAPA, VERACRUZ)
Enrique Murillo egresado de la UNAM, y que
solo abrevo en la dinámica metropolitana el tiempo que lo
ocuparon sus estudios profesionales, al concluir estos, Murillo
se reintegro a su terruño donde tiene mas de 25
años de ejercer y trabajar. Murillo sensibilizo las
características particulares de ambas ciudades, Jalapa y
tlacotalpan , lo que le ha permitido acordar un lenguaje
arquitectónico donde se clara su expresión
regional. Aunado a ello los tiempos de reflexión y estudio
dio a conocer nacionalmente fue la Central de Autobuses de Xalapa
(caxa) principalmente, así como los desniveles, para
llegar a efectos logrados de dobles niveles o de terrazas
escalonadas. Solución clara en su estructura y congruente
con el medio ambiente, donde utiliza trabes de madera que
acentúan su fino perfil al apoyarse en esbeltas columnas
de concreto, mediante unos conectores cromados que le dan un aire
de ligereza a toda la techumbre. La solución limpia y
fluida demostro su capacidad interpretativa, pero aun mas logro
hacer una construcción con carácter y sobre todo
con alegria como los veracruzanos. Sus acentuados volados y el
sistema constructivo empleado dan al dicho edificio una ligereza
poco usual en nuestra arquitectura pero no por ello pierde su
personalidad.
La obra premiada de CAXA en Jalapa es el
resultado de un valor plástico y fuerte carácter
con imagen y escala acordes con el paisaje. Murillo representa al
arquitecto de vanguardia que sigue nutriéndose de una
fuerte vocación regional.
ALEJNDRO ZOHN
Alejndro Zohn, jalisciense es uno de los
grandes arquitectos contemporáneos mexicanos, autor de una
cuantiosa obra caracterizada por su claridad y fuerte
personalidad. Con una formación como arquitecto y como
ingeniero civil en la universidad de Guadalajara, la obra de Zohn
es una armónica integración de espacios, de formas
y de estructura. Muy joven realizo el mercado Libertad de San
Juan d Dios, en la Ciudad de Guadalajara (1959). Esta obra es
digna sucesora de la tradición del mercado mexicano en que
Zohn interpreto el espíritu del "tianguis" con el orden de
mercado cerrado, usando muros y cubiertas independientes, y el
patio central como un diseño de espacios y sub-espacios
exteriores. En esta obra Zohn trabajo una absoluta armonía
con audaces estructuras y estéticos espacios. El mercado a
mas de 30 años y remodelado por Zohn en 1972 y 1984, ha
pasado el tiempo sin perder su utilidad, adquiriendo un fuerte
significado en la cultura popular de su ciudad. Zohn posee de
obras en el género comercial, como el mercado del
río Cuale en Puerto Vallarta, o el centro comercial
Hipermart de Torreón con su impresionante estructura
metálica en esta edificación. La vieja Plaza del
Sol en Guadalajara en 1968, posee espacios abiertos favoreciendo
el contacto social asi como secuencias visuales. La principal
aportación deZohn a la arquitectura habitacional son sus
conjuntos habitacionales como el multifamiliar de la C.T.M. en
Atemajac, el conjunto de interés social Ricardo Flores
Magón una de las primeras experiencias en el país
autoconstrucción planificada, un racional diseño
arquitectónico de bajo costo y práctico
diseño de tecnología intermedia de
construcción y reproducida por los auto-constructores.
Este conjunto constituye sin duda una obra clásica en la
historia de la vivienda de interés social en
México. Zohn es un gran diseñador constructor y
maestro ganador de premios nacionales e internacionales, a
ejercido influencia en la arquitectura del occidente en
México.
JUAN FRNCISCO SERRANO
MÉXICO D.F. 1937
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